2026荣耀手机影像计划评委阵容

Florian “Utsi” Martin

Florian ‘Utsi’ Martin 是电影工业界深具影响力的先驱级数字调色师，拥有超过二十年的深厚积淀。他曾担纲《指环王》三部曲的首席数字调色师，并在全球范围内参与了众多顶级影视项目的视觉创作。凭借深厚的专业底蕴，Florian 擅长从百年电影史中汲取灵感，为每部电影定制完美的视觉风格，将经典的胶片美学与现代数字技术完美融合。

" 非常荣幸担任本届大赛评委。ARRI 与荣耀的合作，正是在尝试将电影级的成像科学引入到更自由、更具普适性的视觉叙事之中。我们不仅是在输出技术，更是在与未来的影像大师们共同探索表达的边界。在 ARRI，我们虽与全球顶尖的电影人并肩同行，但你们才是书写未来影像篇章的主角。这种“教学相长”的审美共振，以及从你们身上汲取的鲜活灵感，正是影像艺术不断前行的动力。期待各位在光影中洞见非凡，祝创作愉快！"

孙郡

孙郡，当代摄影艺术家，他擅长运用摄影作为媒介，以新文人画的视角和思考创作作品，注重画面和故事的结合，意境深远，被媒体誉为“摄影诗人”，是东方美学复兴的代表人物之一。代表作：《拂尘集》、《仰山志》

" 摄影从来不是简单的记录，拿起相机，我们便成了生活的诗人。摄影更是我们学习经历、人生经历、艺术阅历的综合素养的表达，按下快门的那一瞬间，构图、色彩、人物的位置和情绪……都需要我们理性和感性的综合肯定。我鼓励大家，不要被设备或技巧所束缚，用心去展现你对生活的观察和对美的独特理解。期待在这次大赛中，看到你们用镜头讲述的故事，那将是我们共同献给这个世界最珍贵的礼物。"

王博学

王博学，著名电影摄影指导，深耕电影视觉艺术多年。以其对影像故事的精准表达力，他担纲了《欢迎来龙餐馆》、《我不是药神》、《长安的荔枝》、《我和我的祖国》、《奇迹·笨小孩》及《侍神令》等多部现象级电影的摄影指导，并凭借卓越的影像表现力多次斩获国内顶级电影节的最佳摄影奖项。

" 我一直致力于拍摄有"生命力"的电影——它不会随档期结束而消失，而是能在观众心里埋下一颗种子，多年后仍能记起其中的人物与情感。作为电影摄影师，我的创作理念一直是摄影技巧要隐于叙事之后。优秀的摄影不会让人注意技巧，而是自然引导观众进入故事。如果一个镜头不能塑造人物或推动剧情，那便失去意义。所以，对摄影师而言，真正的挑战是对故事的表达。当下，影像技术日益强大，更多的创作者能够跨越技术壁垒，全身心聚焦情感与想象——这正是移动影像时代赋予每个人的机遇。期待在大赛中看到更多不被定义的灵感，用你们的视角，去定义这个时代的影像生命力。"

Simon Hill

英国皇家摄影学会（RPS）主席，作为英国首位特许摄影师，他不仅是该学会自1874年获皇家授勋以来任职时间最长的主席，同时也是皇家地理学会最年轻的会士之一。他曾多次斩获BIPP 年度专业摄影师奖及国际艺术肖像奖。作为一名屡获殊荣的摄影师，他的作品横跨肖像、风景与纪录片，广泛发表于《国家地理》、《观察家杂志》、《卫报》、《电讯报》等300余家主流媒体和期刊，并被大英博物馆、联合国教科文组织、马丁·帕尔基金会等权威机构典藏。

" 我很荣幸能担任荣耀 Magic Stories Awards 的评委，这项赛事旨在通过智能手机摄影颂扬视觉叙事的强大力量。作为评委，我将关注作品的原创性、真实性和情感共鸣。无论是捕捉转瞬即逝的瞬间、深刻的个人叙事还是普遍的真理，一张照片都应该给观者留下持久的印象。技术技巧固然重要，但最终区分出最杰出作品的是摄影师的洞察力、好奇心以及通过图像进行沟通的能力。智能手机使视觉叙事民主化，让摄影师能够更少地关注技术限制，更多地表达自己的视角、情感和故事。相机仅仅是工具；是其背后的人眼、心灵和想象力创造了具有持久意义的照片。我期待发现只有摄影才能讲述的故事——那些令人惊喜、挑战、感动和启发的图像。大胆、好奇，并相信你自己的观察方式。这是你与世界分享你的愿景，并提醒我们为什么摄影仍然是人类最强大的视觉表达形式的机会。"

Gabriele Di Martino

Gabriele Di Martino 是一位常驻纽约的意大利时尚与名人摄影师，他的作品涵盖了名人肖像、时尚社论、奢侈品大片，以及创意影像。他曾为 Lisa、Jane Fonda、Demi Lovato 等国际巨星掌镜，并与Bulgari, Hublot and Louis Vuitton等顶级品牌深度合作。其摄影作品常刊登于《Vogue》、《GQ》及《Harper's Bazaar》等全球主流时尚刊物。

" 对我而言，一幅优秀的肖像作品并非仅由技术的精准度来定义。它是摄影师的想法与人物身上某种真实特质相连接的瞬间。一张有张力的照片应当在揭示深刻意义的同时，为观者的自我解读留出空间。在时尚与名人摄影中，叙事往往通过微小的细节展开。一个手势、一个眼神，或是光线勾勒面部轮廓的方式，都能彻底改变画面的意涵。即使是在精心布置的场景中，好的人像照片仍能让人感受到鲜活的生命气息。一副震撼人心的肖像照，能让人透过面孔看见灵魂。作为评委，我希望能发现那些观点鲜明、具有辨识度及作者风格的作品。无论是精心构图还是本能捕捉，我都会被那些充满想法和情感的作品所吸引。在今天，任何地方都能诞生有意义的照片。最重要的工具依然是摄影师的视角，因此我鼓励每一位参赛者信任自己的视角，超越视觉惯例，用摄影去表达那些唯有通过你才能呈现的内容。"

乔梁

乔梁，北京电影学院导演系教授、博导，留校执教近三十年，承担本硕博全阶段教学，获评市级重点文艺人才与北电 “师德十佳”。他秉持 “我的摄影机不撒谎”，以真实真诚为创作准则，深耕学院派写实创作。他执导的影视作品，如《上海故事》、《塬上》、《老闺蜜》等作品口碑出众，多次荣获莫斯科国际电影节最佳影片、韩国大钟奖最佳短片等国际殊荣。

" 影像创作是对时间和空间的凝视，通过蒙太奇与场面调度凝练成一种语言，在叙事张力和情感浓度中突出作者的独特个性，揭示作者对人生和世界的感悟。所以，镜头即我见！"

吴郑鸥

荣耀影像工程师，影像研究者，艺术家。长期研究影像理论与进行艺术、时尚摄影、电影实践。曾获得“TOP20中国当代新锐摄影师”奖（2017）、济南国际摄影双年展“优秀青年摄影师奖（2012）”等专业奖项，被《摄影之友》杂志评选为“年度人物”（2017），并入选法国艺术家驻留计划。作为策展人，曾策划多个摄影展览；个人作品在瑞士、法国、北京、杭州、成都等多地国际摄影节、美术馆展出。作品被《中国摄影》、《大众摄影》、《数码摄影》、南风窗、二更等专业和大众媒体报道，并刊登于多本学术刊物，成为杂志封面。著有个人独立出版物《今天你会不会来》。在时尚行业实践中，她曾服务Gucci、Dior、Chloe等品牌。

" 影像，是人与世界相遇的方式。优秀的影像，不在于技术与形式的极致，而在于思想的深度与情感的温度。伟大的影像能够穿越时间，与时代共鸣。人们拍摄影像，不只是记录世界，更是在确认生命曾经存在，曾经感受，也曾被看见。移动影像让每个人拥有记录与表达的力量。未来，计算摄影与人工智能将不断拓展影像边界，而技术最终的意义，是帮助每个人留下属于自己的生命印记，让无数个体记忆，共同汇聚成人类文明的记忆。"