歌曲简介：

篝火点燃，在祁连山脉脚下，我们纵情舞，舞，舞 ....
这首作品以青海的篝火晚会为灵感，将传统与现代交织，创作了一支充满活力的舞曲。 作品融入青海花儿女声，搭配有机鼓组与复古电子合成器音色，展现了传媒学子对青海传统文化的独特解读与创意碰撞。 通过音乐与舞蹈，我们邀请每个人感受自由与洒脱，探索内心深处的热情与共鸣。

歌曲简介：

歌曲的主题来自一个遥远的故事，寄托祁连山盼伫边归人的思念。作品融合了青海各民族特色的摇滚歌曲，在唱腔和旋律中参考了青海花儿的音阶、跳进为主的旋律线和声音技巧；在编曲方面融合了摇滚乐队、电子音色和民乐的笛子、萧；和声采用多利亚调式。合声方面，两个声部以音高分层次，在副歌运用重唱、轮唱方式，交织配合与拓宽歌曲张力，激发歌曲情绪。

歌曲简介：

青海除了广袤无垠的草原、雄伟壮观的山脉，更有湛蓝的湖泊和天空，这里是多民族文化的交汇地，是一个见证了中华民族从古至今不断进步和发展的地方。作品试图通过传统与现代音乐交融的形式，捕捉并展现青海的独特魅力。
作品前半部分以传统乐器写作为主，选用民乐“曲笛”作为主奏乐器，展现出花儿的悠久韵律；后半部分将电子音色与传统乐器进行融合，表现出时代变迁带来的冲击与和谐。作品整体通过电子音乐创作思维与传统乐器发展思维相结合的方式，以前后段音色的融合与对比，力图呈现古今交织、流转不息的意境，将听众带入一场跨越时空的文化旅程。

歌曲简介：

青海著名的茶卡盐湖被称为“天空之镜”，湖面倒映出蓝天。
作品整体架构为管弦乐队，用连绵不断、悠长的弦乐和木管描写 “镜子般”的水面以及映衬出的人与自然的协和，作品融合了部分声音采样以及电子合成音色，扩展了管弦作品的音色以及空间。

歌曲简介：

一首融合现代电子音乐与青海地域文化的音乐作品。作品主要以 Deep House 的风格呈现，描绘了青海省多民族的西部城市夜晚的魅力。作品运用电子音色营造出城市的繁华与动感，同时嵌入民乐的音乐元素，体现深厚的多民族文化底蕴。作品以层层叠进的音色层次和律动设计，构建出古今交融的听觉体验。

歌曲简介：

一路走来，我们跟随着自由的气息在青海广袤大地上畅游，穿越过草原，山地与湖泊，仿佛与这片土地融为一体，每天随着空间和海拔的跨度，呼吸着时而干燥时而湿润的气息，这一切生机勃勃，仿佛这片秀丽之境的每一寸土每一株草都拥有了生命和名字，我们在这里畅快的奔跑着，看着风景带来的视觉震撼，听着花儿的激情活力，寄托着天地山水之情，感受这世间万物之灵。
作品融合了 HipHop，EDM，Pop，中国风等元素，并融入了青海本地的花儿唱法片段，意在能达到一种现代音乐与民俗音乐的交融，创造出一种焕然一新的听感。

歌曲简介：

作品主要以波表合成器、slap bass、采样合成弦乐及青海花儿选段采样等元素构建，是一首写作思路受极简音乐、金属核、数学摇滚及古典音乐等风格流派影响的电子音乐作品。
面对天高云淡的壮美青海自然风景，联想至厚重历史变迁不过转瞬，表达“天地一逆旅，同悲万古尘”的感叹。

歌曲简介：

“Funky Flower”，不仅代表了作品将青海花儿唱段与放克风格相互融合的音乐构思，更可释义为，“时髦的花儿”或“疯狂的花儿”，体现着作者对于此种民族民间音乐形式之中所蕴藏之旺盛生命能量的理解与感悟，就像采风之行中歌手童守蓉老师提到的：“花儿就是我心上的花儿，它由不得我自己，只要我不死就还要唱，这是老一辈留给我们的‘花儿精神’”。

歌曲简介：

这是一部以青海湖为灵感创作的音乐作品，融合了传统管弦乐、民族乐器与电子音乐元素。作品通过不同的音乐配器划分段落，分别展现青海湖在不同天气与光照下的多样风貌。
作品融入了高原自然与中国民族人文气息的音乐意象，以管弦乐 + 民族乐器描绘湖泊的广阔与庄严，而电子元素为全曲注入神秘感和现代感，将青海湖的历史与未知串联于一体。
作品不仅是用音乐表达对自然之美的礼赞，更是一种精神旅途的探索，通过音乐唤起听者对宁静与永恒的思考，仿佛邀请他们踏上一场感知湖光山色与内心深处交汇的听觉之旅。

歌曲简介：

作品以音乐为媒介，犹如一次攀登雪山的心灵旅途，帮助人们找到内心的安宁与专注之力。
灵感源自雪山的宁静与广阔，这首作品以沿途的山脉作为背景，用悠远的旋律和细腻的音色，还原雪山之下的纯净之美。
从纷扰中抽离，感受自然的呼吸与时间的流动。在流动的音符中，犹如日出洒在山巅，或夜幕降临时的静谧，你能找到片刻的觉知，重新与自己相连。
愿本作品为听者带来平静、勇气与力量，如高山般沉稳，如白雪般纯净。

歌曲简介：

传说西王母以青海湖为瑶池，深居于此，并育青鸟为其取食传信，而此鸟亦是《山海经》中受王母之命往来于昆仑墟之神鸟，象征幸福与希望。歌曲《青鸟西来》则以上述内容为灵感，借青鸟视角，讲述其为世间传递福泽，护佑平安的故事。